كيفية عرض الصور في منزلك
يمكن للأعمال الفنية الكبيرة أن تساعد في جعل المساحة تبدو منزلية أكثر، وفقًا للمستشارة الفنية لويزا وارفيلد.
أندرياس فون أينزيدل | وثائقي كوربيس | صور جيتي
هناك خطأان شائعان يرتكبهما الناس عند تعليق الأعمال الفنية في منازلهم، وفقًا للمستشارة الفنية لويزا وارفيلد.
“الأول هو أنهم يعلقون أعمالًا صغيرة جدًا بالنسبة للمساحة. وغالبًا ما تدخل وستجد أريكة [couch] وقالت: “مع صورة واحدة صغيرة فوقها، يبدو الأمر وحيدًا وكئيبًا”.
بدلاً من ذلك، “علق حائطًا… به لوحة كبيرة بقدر ما تستطيع.” وقال وارفيلد إن هذا يساعد الغرفة على الشعور بأنها منزلية، بينما يجعل المساحة تبدو أكبر في نفس الوقت. قال وارفيلد: لا تخف من تعليق الأعمال الفنية الكبيرة في مساحات أصغر مثل الممرات.
الخطأ الثاني هو تعليق الأعمال الفنية على ارتفاع عالٍ جدًا، مما يجعل من الصعب “الاتصال” بالقطع الفنية. “سواء كان ذلك مجرد اتصال بصري، أو كنت تحب مظهره، أو كان اتصالًا عاطفيًا، فإنك تشعر بشيء منه… إذا تم تعليق العمل عاليًا جدًا، ستشعر وكأنه ليس موجودًا في الغرفة حقًا،” قال.
يرتكب الناس أحيانًا خطأ تعليق الأعمال الفنية على ارتفاع عالٍ جدًا، وفقًا للمستشارة الفنية لويزا وارفيلد. بدلاً من ذلك، قم بتعليق العمل بحيث يكون مركزه على ارتفاع حوالي 150 سم فوق الأرض، كما هو موضح في اللوحة الكبيرة الموجودة على الجانب الأيمن من غرفة الطعام هذه. العمل المعروض للفنان المعاصر ديفيد برايس والمصمم الداخلي هو راشيل هاردينج.
لويزا وارفيلد للاستشارات الفنية
وقال وارفيلد إن المبدأ التوجيهي هو تعليق العمل بحيث يكون مركزه على ارتفاع حوالي 150 سم فوق الأرض. بدلًا من ذلك، قم بتعليقها بحيث يكون مستوى عينك حوالي ثلث المسافة لأسفل من أعلى القطعة. وقالت: “هذه أدلة – ليس هناك قاعدة صارمة وسريعة”.
“جدار المعرض”
يعد وجود جدار معرض، حيث يتم تعليق عدة قطع بأحجام مختلفة معًا، طريقة شائعة لعرض الأعمال الفنية في المنزل. معظم الناس ليسوا من جامعي الأعمال الفنية الذين يشترون أعمالاً تدور حول موضوع معين؛ وبدلاً من ذلك، قد يحصلون على قطع فنية في إجازة أو يحصلون على أعمال فنية كهدايا، على حد قول وارفيلد.
“كلما كبرت حياتنا وكبرنا، [the artworks] في كثير من الأحيان لا تتطابق. قالت: “لكن جدار المعرض … يسمح لك بجمع الكثير من الأجزاء المتباينة تمامًا في مظهر واحد شامل تمامًا”.
يقترح Warfield إعطاء تماسك العرض. وقالت: “قد يكون هذا بسيطًا لأن كل شيء له إطار أسود. قد يكون الأمر بسيطًا لأن كل شيء عبارة عن صورة زهرة، أو … كل شيء عبارة عن صورة بالأبيض والأسود”. قد تضيف ميزة غريبة، مثل وجود صورة واحدة بها لمسة من اللون الأحمر تبرز في مقابل مجموعة مختارة أحادية اللون.
“جدار معرض” في منزل المستشارة الفنية لويزا وارفيلد في لندن. اقترح وارفيلد وضع الصور على الأرض بالترتيب المطلوب قبل تعليقها.
لويزا وارفيلد للاستشارات الفنية
وقال وارفيلد إنه في منزل كبير، قد يبلغ ارتفاع جدار المعرض حوالي 160 سم وعرض الأريكة التي ستعلق فوقها الأعمال الفنية. وقالت إن خلط القطع الأكبر مع القطع الأصغر أمر مقبول، وأوصت بوضع الصور على الأرض أمام الأريكة لتحديد كيفية عرضها. هل يجب أن يكون لديك أكبر صورة في منتصف الشاشة؟ قالت: “لا يوجد” ينبغي “”. “هناك مليون طريقة مختلفة للقيام بذلك.”
تتقاضى Warfield 175 جنيهًا إسترلينيًا (222 دولارًا) بالإضافة إلى الضرائب مقابل ساعتين من النصائح حول ما يجب شراؤه وكيفية عرضه. وقال وارفيلد إنه عندما يتعلق الأمر بالتعليق نفسه، فمن المفيد تعيين محترف يفهم أفضل التركيبات التي يمكن استخدامها لحجم العمل الفني ونوع الجدار الذي سيتم وضعه. وقالت: توقع أن تدفع لشماعة محترفة حوالي 80 جنيهًا إسترلينيًا في الساعة.
لتتناسب أم لا
قد ترغب في أن يتناسب العمل الفني مع نظام الألوان الذي اخترته لمنزلك، ولكن هذا شيء قد ينظر إليه عالم الفن – والذي يمكن أن يكون نخبويًا – بازدراء، كما قال وارفيلد. قال وارفيلد إن نهجها أكثر شمولاً: “يجب أن تفعل ما تريد في منزلك – إنه ملاذك”.
“ما أنصح به عملائي هو أنك قد ترغب في أن يناسبك الآن، لكن أريكتك وسريرك [color] قال وارفيلد: “من المؤكد تقريبًا أن لوحة الألوان ستتغير مرة أخرى خلال سبع إلى عشر سنوات”. إذا كنت تشتري عملاً فنيًا وتحرص على اتباع نهج المطابقة، “فكن على دراية تامة بحجم الأموال التي تنفقها، وهل ستستمر هذه الصورة بعد ذلك؟ لقد غيرت لون غرفة الجلوس الخاصة بك؟”
عمل للفنانة البريطانية صوفي كارتر في شقة بنتهاوس من تصميم المصمم الداخلي يوكو كلويدن. وقالت المستشارة الفنية لويزا وارفيلد إنها طلبت القطعة لتعكس المناظر من المبنى.
لويزا وارفيلد للاستشارات الفنية
إذا انتقلت مؤخرًا إلى المنزل وتشعر أن أعمالك الفنية الحالية لا تناسب مساحتك الجديدة، ففكر في إعادة تأطير القطع أو تعليقها بدون إطار لمنحها مظهرًا جديدًا، كما يقترح Warfield، أو جعلها مزججة بزجاج غير عاكس وواقي من الأشعة فوق البنفسجية من شأنها أن تعرض العمل بشكل أكثر وضوحا.
ل هيلين سندرلاند كوهين، التي تجمع الفن والتصوير الفوتوغرافي الحديث والمعاصر، التوازن مهم. “أحاول وضع الأعمال التي تشعرك بالرضا في مساحة معينة، والتي تتفاعل بشكل عضوي مع بعضها البعض. يمكن أن يكون ذلك من خلال اللون أو الأسلوب أو الفكرة. على سبيل المثال، قررت أن أعلق صورًا فوتوغرافية بالأبيض والأسود في أحد الممرات.” قالت لـ CNBC عبر البريد الإلكتروني.
نهج جامع الفن
يتميز منزل سندرلاند-كوهين في لندن بمنطقة معيشة ذات مخطط مفتوح مع نوافذ كبيرة بطولها تلقي الضوء على مجموعتها.
قناع للفنانة البريطانية النيجيرية ينكا شونيبار معلق بجوار طبعة أحادية على القماش للفنانة البريطانية إيمي باروت، تليها لوحة زيتية على القماش للفنانة البريطانية برونيلا كلوف بعد الحرب. في هذه الأثناء، يتم عرض مخروط خزفي وردي لامع من تصميم سيمون بيير على طاولة جانبية – بيير هو خريج مدرسة سيتي آند جيلدز للفنون في لندن، حيث يعمل سندرلاند كوهين كوصي.
وقالت جامعة الأعمال الفنية هيلين ساندرلاند كوهين إنها تهدف إلى خلق بيئة “متناغمة ومتوازنة” عندما يتعلق الأمر بممارسة الفن. تم تصويرها هنا مع أطلس عتيق، وهو جزء من مجموعة سندرلاند.
هيلين سندرلاند كوهين
وقال سندرلاند كوهين: “أحاول ترتيب الفن بطريقة تتناسب مع الأثاث والسجاد والضوء، بحيث يبدو كل شيء متناغمًا”.
وقالت سندرلاند كوهين، التي تدير مجموعة سندرلاند، وهي مجموعة من خرائط وأطالس العالم العتيقة، إنها تشتري عملاً لمنزلها لها صلة شخصية به، مثل الأماكن التي عاشت فيها. وقالت: “أعتقد أن الكثير من عرض الفن يعود إلى الثقة والحدس، بدلاً من القلق بشأن ما سيفكر فيه الآخرون أو مدى حداثة الفنان”.
وقالت: “أنا مفتونة بالتصميم، وأحب التعايش معه: حتى الأشياء البسيطة مثل مصباح مصمم جيدًا أو وسادة جميلة أو مزهرية غريبة الشكل. لا يجب أن تكون هذه العناصر باهظة الثمن، بل فقط جذابة وممتعة”.
