الأحياء الفقيرة إلى النجومية: المخرج السينمائي الإندونيسي جوكو أنور يصعد عالياً | أخبار السينما
ميدان، إندونيسيا – المخرج السينمائي الإندونيسي جوكو أنور رجل مشغول.
وهو متواجد في مدينة باندونغ، حيث يصور “مشروعًا جديدًا”، يرفض الكشف عن تفاصيله، بينما يختتم أيضًا مرحلة ما بعد الإنتاج لفيلم آخر سيصدر “قريبًا”.
وفي الوقت نفسه، يقوم بالصحافة من أجل فيلمه الرعب الأخير Siksa Kubur (التعذيب الخطير)، والذي تم إصداره في إندونيسيا في 11 أبريل وباع بالفعل ما يقرب من 4 ملايين تذكرة – مما يضعه على المسار الصحيح للانضمام إلى قائمة أفضل 10 أفلام. أعلى الأفلام الإندونيسية ربحًا على الإطلاق.
“هل يمكنك أن تمنحني 10 دقائق”، اعتذر بعد حوالي 20 دقيقة من المقابلة الهاتفية، بعد أن قال إنه كان في موقع التصوير ولكن ليس أنه كان في الواقع بين اللقطات. “أنا فقط بحاجة لتصوير هذا المشهد.”
ربما ليس من المستغرب أن يكون أنور، أحد أشهر المخرجين السينمائيين في إندونيسيا، بارعًا في القيام بمهام متعددة ــ وخاصة إذا كانت التقييمات الحماسية لفيلم سيكسا كوبر، الذي كتبه وأخرجه وتسويقه، تستحق التقدير.
يحكي الفيلم قصة فتاة صغيرة سيتا (يلعب دورها ويدوري بوتيري) وشقيقها عادل (مزكي رمضان). يبدأ الأمر في عام 1997 عندما شهد الأشقاء وفاة والديهم، الذين يمتلكون مخبزًا، في تفجير انتحاري.
المهاجم، الذي دخل المخبز قبل لحظات من تفجير القنبلة، يخطط للموت شهيدًا – معتقدًا أنه سيذهب مباشرة إلى الجنة ويتجنب التعرض للتعذيب في قبره.
وأوضح أنور أن “مفهوم التعذيب الشديد غير موجود في الديانات الأخرى، فهو يقتصر على الإسلام”.
“يعتقد المسلمون أنه عندما تموت، سوف يسألك ملاكان عن حياتك. وإن لم تحسن العمل فسوف تعذب في قبرك».
بعد مشاهدة والديها يموتان على يد رجل يعتقد أنه يستطيع الهروب من الخطيئة حتى عندما يقتل المارة الأبرياء، تصبح سيتا مهووسة بإثبات عدم وجود تعذيب خطير وأن الدين هو في المقام الأول شكل من أشكال الترويج للخوف.
إنه موضوع حساس في إندونيسيا، حيث يشكل المسلمون حوالي 90 بالمائة من سكان البلاد البالغ عددهم 270 مليون نسمة، لكن أنور، وهو نفسه مسلم ملتزم، يقول إنه لا يريد أن يكون الفيلم “حكميا”.
“لقد حاولنا التعامل مع الموضوع باحترام كبير وعدم الانتقاص من أحد. لقد كنا نطرح الأسئلة فقط ونأمل أن تكون هناك مناقشة. أردنا أن يكون الفيلم تجربة تؤدي إلى التفكير.
ظلت فكرة سيكسا كوبر تترسخ في ذهن أنور “لفترة طويلة” قبل أن تؤتي ثمارها.
“أردت أن أفحص العلاقة بين الدين والناس. منذ أن كنت طفلاً، كانت لدي أسئلة حول المعتقد والدين، وحاولت أن أشرحها للجمهور من خلال هذه الشخصيات.
ومن هذه الشخصيات رئيس المدرسة الداخلية الإسلامية التي يذهب إليها اليتيم سيتا وعادل، والذي يسيء معاملة الأولاد الصغار الذين تحت رعايته.
كتب أنور السيناريو في أعقاب سلسلة من حالات سوء المعاملة البارزة في المؤسسات الدينية في جميع أنحاء إندونيسيا، بما في ذلك المدارس الإسلامية والمسيحية.
“يستخدم المعلمون في المدارس الدينية الدين كهوية لهم، لذلك أردت أن أطرح السؤال: لماذا يفعلون ذلك إذن؟” هو قال.
“موضوع الانتهاكات في المؤسسات الدينية كان يرتكز على قضية وثيقة الصلة بالموضوع في إندونيسيا.”
‘مدينة جوثام’
مثل سيتا وعادل، كانت طفولة أنور صعبة.
ولد عام 1976 في مدينة ميدان عاصمة مقاطعة شمال سومطرة.
كان والده يعمل سائق سيارة أجرة، وهي وظيفة شاقة يركب دراجة بسيارة أجرة للركاب في جميع أنحاء المدينة المكتظة بالسكان، بينما كانت والدته تبيع الأقمشة في السوق المحلية.
نشأ أنور فيما وصفه بـ”حي فقير اسمه أمبلاس”.
تقع أمبلاس في قلب مدينة ميدان، وهي محطة النقل الرئيسية في المدينة، وهي مزدحمة بحافلات المسافات الطويلة التي تنقل الركاب عبر سومطرة وخارجها.
مثل العديد من مراكز النقل، تتمتع أمبلاس منذ فترة طويلة بسمعة جيدة بسبب قدر معين من الرذيلة، المليئة بالنشالين ومروجي التذاكر والمحتالين والمتاجرين – التي تخدمها أكواخ في الهواء الطلق تقدم مشروبًا محليًا رخيصًا مصنوعًا من النسغ المخمر لأشجار النخيل.
في بقية أنحاء إندونيسيا، تتمتع ميدان أيضًا بلقب: مدينة جوثام، على اسم المدينة التي تمزقها الجريمة في قصص باتمان المصورة.
يضحك أنور، أحد محبي الكتب المصورة، عندما يتم تذكيره باللقب ويوافق على أن ميدان مكان صعب للعيش فيه. ويقول إن أمبلاس، على وجه الخصوص، “لم يكن مناسبًا لإنجاب طفل”.
وبحلول سن الرابعة عشرة، كان أغلب أقران أنور إما “في السجن، أو متزوجين لأنهم حملوا، أو مستهلكين بالمخدرات والجريمة. لقد هربت بمشاهدة الأفلام”.
منذ أن كان في السادسة من عمره، قام أنور برحلة شاقة مدتها 45 دقيقة سيرًا على الأقدام إلى دار السينما المجتمعية، التي تبيع تذاكر رخيصة للأفلام الإندونيسية المحلية وأفلام الكونغ فو من هونغ كونغ.
في بعض الأحيان، كان لديه عدد قليل من الروبيات التي يحتاجها للحصول على تذكرة ويمكنه الدخول، ولكن في أوقات أخرى، لم يكن لديه ما يكفي أو رفض البائعون دخول الطفل بمفردهم. في تلك المناسبات، كان أنور يقف على أطراف أصابعه ويلقي نظرة خاطفة على فتحة تهوية السينما، التي لا تحتوي على مكيف هواء ويتم تبريدها بواسطة المراوح.
يتذكر قائلاً: “بهذه الطريقة، تمكنت من رؤية حوالي ثلاثة أرباع الشاشة، واكتشفت أن هناك عوالم مختلفة غير عوالمي”.
ومع ذلك، أثبت حلمه بالالتحاق بمدرسة السينما أنه بعيد المنال عندما لم يتمكن والديه من تحمل الرسوم، وبدلاً من ذلك، ذهب أنور إلى معهد التكنولوجيا في باندونغ حيث درس هندسة الطيران قبل أن يصبح صحفيًا وناقدًا سينمائيًا في صحيفة جاكرتا بوست.
بمجرد وصوله إلى هناك، أجرى مقابلة مع المخرجة نيا ديناتا، التي ساعدته في الحصول على وظيفة مساعد مخرج لفيلم 2003 Biola Tak Berdawai (The Stringless Violin).
في عام 2003، شارك ديناتا وأنور في كتابة الفيلم الساخر Arisan! (التجمع!) – “أول فيلم في إندونيسيا يصور العلاقات الجنسية المثلية في ضوء إيجابي” – وفاز بجوائز في مهرجان باندونغ السينمائي، وجوائز سيترا، وجوائز إم تي في للأفلام الإندونيسية.
استمرت الجوائز في الوصول.
في عام 2005، ظهر أنور لأول مرة كمخرج مع جانجي جوني (وعد جوني)، الذي تدور أحداثه حول سائق توصيل بكرات الفيلم يدعى جوني (نيكولاس سابوترا) الذي يلتقي بفتاة لن تكشف عن اسمها إلا إذا نجح في تسليم بكرة فيلم أثناء السباق عبر مدينة جاكرتا سيئة السمعة. مرور.
في عام 2009، أصدر أنور فيلم Pintu Terlarang (الباب الممنوع)، والذي قال الناقد السينمائي ريتشارد كورليس في مجلة تايم إنه يمكن أن يكون “بطاقة دعوة أنور للتوظيف الدولي، إذا أراد أباطرة هوليوود شيئًا خارج نطاقهم الضيق”.
كان فيلمه الطويل الخامس، نسخة من عقلي، هو الفيلم الوحيد من جنوب شرق آسيا الذي تم عرضه في مهرجان البندقية السينمائي لعام 2015، وفي عام 2019، تم عرض فيلمه الخارق جوندالا لأول مرة في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي.
في عام 2020، تم الإعلان عن فيلم الرعب الشعبي لأنور “القوباء” باعتباره التقديم الرسمي لإندونيسيا لجوائز الأوسكار لعام 2021.
كريستين حكيم، ممثلة ومنتجة وناشطة يُشار إليها غالبًا باسم “سيدة السينما الإندونيسية الكبرى”، تعمل في التمثيل منذ عام 1973، وعملت مع أنور لأول مرة في فيلم Impetigore.
وقال الرجل البالغ من العمر 67 عاما لقناة الجزيرة: “إنه مذهل ومميز للغاية”. “لم أكن ممثلاً لأفلام الرعب عندما التقيت به. قالت وهي تضحك: “لا أحب القفزات المرعبة ولا أحب أفلام الرعب”.
لكن لقاء صدفة في بهو الفندق، حيث عرض لها أنور الدور، غير رأيها.
وقالت: “كنت أعلم أنه أحد أفضل المخرجين في إندونيسيا، ولهذا وافقت”.
عندما رأت هاكين سيناريو فيلم Impetigore، قالت إنها اندهشت.
“خلال 40 عامًا من العمل في صناعة السينما، لم يكن هناك مخرج كتب لي القصة الدرامية الكاملة لشخصيتي. وقالت: “عادة، كممثلة، كان علي أن أفسر ذلك وأجده بنفسي، من خلال إجراء كل أبحاثي الخاصة”.
“اعتقدت أنه كان جادا للغاية.”
لحكيم أيضًا دور في فيلم سيكسا كوبر، حيث تموت شخصيتها بعد أن تورطت في غسالة تخرج عن نطاق السيطرة.
في الأصل، حاول مدير أعمال حكيم نشر خبر الغسالة بلطف.
“بالطبع بدأت بالصراخ. فقلت: هل تمزح؟ أنا كبير في السن على هذا».
ومع ذلك، عندما قرأت النص الغني والمعقد – الذي يحكي قصة معاناة شخصية حكيم من ضربة نفسية مروعة تتطلب منها “البحث العميق للتركيز والعثور على مستوى التوتر المطلوب” – غيرت رأيها.
وقالت: “كنت أعلم أن جوكو لن يفعل أي شيء يعرضني للخطر وشعرت بالارتياح بعد أن شرح لي الدور بالتفصيل”.
“لا أعتقد أنني كنت سأفكر في التمثيل في أفلام الرعب لولا جوكو.”
معجب بالفيلم
هل هناك موضوع شامل في أفلام أنور، من الارتفاعات المتفائلة لجانجي جوني إلى الأعماق الغامضة لسيكسا كوبر؟
يقول أن هناك: ديناميات الأسرة.
وأوضح قائلاً: “أريد دائماً أن أفحص ما يحدث إذا كان لديك عائلة “جيدة” أو عائلة “سيئة” وكيف يحدث ذلك في المجتمع”.
باعتباره الأصغر بين ثلاثة أشقاء، وله أخت وأخ أكبر منه، يقول أنور إنه “نشأ بدون شخصية الأب”.
“لم يتحدث والدي معي مطلقًا. لقد كانت عائلة مفككة، لكنني نجوت واستخدمتها كمصدر إلهام لي. وآمل، بدوره، أن ألهم الآخرين. وفي النهاية، كانت نعمة مقنعة”.
توفيت والدة أنور في عام 2009 ووالده في العام التالي، بعد أن عاشا ليشهدا بعضًا من نجاحه، على الرغم من أنهما واجها صعوبة في فهم أفلامه.
وأضاف: “لم نتحدث عنهم”. “لقد كانوا مشغولين دائمًا وتركوني لوحدي. لم يمنعوني أبدًا من فعل أي شيء، لكنهم لم يثنوا علي أيضًا”.
ويصف توماس باركر، الأستاذ المشارك الفخري في مركز أبحاث العلوم الإنسانية التابع للجامعة الوطنية الأسترالية والمتخصص في علم الاجتماع الثقافي لصناعات السينما في جنوب شرق آسيا، أنور بأنه “شخصية فريدة في السينما الإندونيسية”.
“إن تطور حياته المهنية وعمله يتتبع تطور صناعة السينما الإندونيسية نفسها على مدار العشرين عامًا الماضية. وهو أيضًا من محبي الأفلام، مما يعني أن لديه الكثير من المعرفة السينمائية التي يمكن الاعتماد عليها، وهذا واضح في عمله.
أعتقد أن هذا يمنح عمله عمقًا سينمائيًا وتداخلًا. إنه يفهم شكل السينما ويمكنه استخلاص الأفكار من مجموعة كاملة من المصادر.
ويضيف أن أنور “يساعد في الارتقاء بالسينما الإندونيسية بطريقة تجعلها أكثر قبولا للجمهور الدولي”، وهو ما يمكن إثباته من خلال نجاحه في المهرجانات السينمائية الدولية وعمله مع الشركات العالمية وخدمات البث العالمية.
وقال باركر: “هذه ليست مهارة سهلة، خاصة في مجال الرعب الذي يمكن أن يكون محددًا تمامًا لثقافة ما من حيث الشخصيات والمخاوف والوحوش”.
من بين جميع أعماله، يفخر أنور بفيلم سيكسا كوبر، الذي يصفه بأنه فيلمه الأكثر شخصية وكذلك الفيلم الذي أثار أكبر قدر من النقاش.
“كان لدى الجمهور الكثير من النظريات حول الفيلم وما يعنيه، لأننا لم نعطه نتيجة واضحة وتركنا الأمر لهم.”
في حين أن أنور لا يزال يحقق نجاحًا كبيرًا في فيلم Siksa Kubur، إلا أن لديه أيضًا سلسلة قادمة على Netflix بعنوان Nightmares and Daydreams والتي تتناول نوعًا نادرًا في السينما الإندونيسية: الخيال العلمي.
ويقول أنور إن صناعة السينما الإندونيسية تتمتع بواحد من أكبر الأسواق المحتملة في العالم، على الرغم من أن بعض المهارات لا تزال مفقودة.
وقال: “نحن بحاجة إلى المزيد من مدارس السينما، لأن الكثير من الناس يريدون دخول الصناعة ولا يعرفون أين يدرسون”. “نحن بحاجة إلى المزيد من مدارس السينما في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا.”
وعلى الرغم من العقبات، تستمر الصناعة في النمو، وهو ما يعتبره أنور “علامة جيدة من الناحية التجارية”.
وعندما سُئل عما إذا كانت صناعة السينما الإندونيسية في صحة جيدة، توقف قليلاً قبل الإجابة.
وقال: “لا أستطيع أن أقول إن صناعة السينما الإندونيسية تتمتع بصحة جيدة”.
“سيقول أنها صحية للغاية.”
