يجلب فنانو فولي لمسة إنسانية لتصنيع النقل حتى مع صعود الذكاء الاصطناعي
يعيد فنان فولي جاري هيكر أصوات (في هذه الحالة ، الخيول الخالفة) على مرحلة فولي الصوتية في استوديوهات تود أو في سانتا مونيكا ، كاليفورنيا ، 3 يوليو 2012.
دون كيلسن | لوس أنجلوس تايمز | غيتي الصور
في استوديو صغير مدسوس داخل سوني صور الكثير ، غاري هيكر يجعل الفن مع الصوت.
لوحاته هي بعض من أكبر الأفلام من هوليوود – من “رابطة العدل” من Zack Snyder وكوينتين تارانتينو “مرة واحدة في هوليوود” إلى ديزني و Marvel’s Spider-Man Flicks وحائز على جائزة الأكاديمية الحائزة على جائزة “Master and Commander”.
هيكر هو فنان فولي ، المايسترو المكلف بصياغة المؤثرات الصوتية اليومية التي تحدث في مشهد: أبواب صاخبة ، عباءات صاخبة ، صفعة من زمام الأمور الجلدية وحتى “اللقطات” من حزام العنكبوت.
وقال رودجر باردي ، الأستاذ بجامعة لويولا ماريماونت: “يعد فولي عنصرًا رئيسيًا في هذه الخدعة السحرية التي نقوم بها لإقناع الجمهور بالاعتقاد بالفيلم الذي يشاهدونه”. “فولي ليس للانفجارات أو المحركات النفاثة. إنه على خطى شخص يركض عبر غابة أو تسلق الصخور ، أو بحفا من رأس البطل الخارق ، هذا النوع من الأشياء. يعطيك فولي التفاصيل. إنه الملمس الصوتي الذي يثبت مزيج الصوت.”
نظرًا لأن هوليوود تتصارع مع النمو المتفشي لقدرات الذكاء الاصطناعي – وكيف ، أو ما إذا كان ينبغي استخدامهم “فنانين فولي يظلون جزءًا قويًا وعميقًا من عملية صناعة moviem.
الطبيعة الأداءة للحرفة تجعل من الصعب على الاستوديوهات استخدام الذكاء الاصطناعي لمطابقة مهارة الفنانين. ومع ذلك ، هناك عدد قليل من الأشخاص الذين يعملون بدوام كامل كفنانين فولي ، ولا يوجد حاليًا برنامج جماعي لفولي. يجب على أولئك الذين يرغبون في اقتحام هذا المجال الحصول على التدريب المهني مع المحاربين القدامى في الصناعة.
فن صنع الضوضاء
مجموعة تشوش من عناصر المطبخ المستخدمة على مرحلة فولي في سوني بيكتشرز ستوديوز.
سارة ويتن | CNBC
تم إنشاؤه بواسطة Jack Foley في أواخر العشرينات من القرن العشرين ، ظهرت تقنية الصوت التي أصبحت تحمل الاسم نفسه في هوليوود عندما انتقلت الصناعة من أفلام صامتة إلى “Talkies”. لم تستطع معدات التسجيل المبكر التقاط الحوار والضوضاء المحيطة ، لذلك كان لا بد من إضافة الأصوات بعد تصوير الفيلم.
اكتشف فولي أن أداء المؤثرات الصوتية على الهواء مباشرة ومزامنة مع المنتج النهائي أنشأ شريطًا صوتيًا أكثر أصالة وساعد في إبقاء الجماهير مغمورة في الفيلم.
لا يزال الفنانون اليوم يستخدمون العديد من نفس التقنيات التي تم توظيفها منذ ما يقرب من 100 عام.
وقال هيكر: “نقوم بالفيلم من أعلى إلى أسفل”. “أي شيء يتحرك على تلك الشاشة ، فإننا نقدم صوتًا لها.”
يتم محاذاة أكثر من 50 زوجًا من الأحذية على الرفوف في استوديو هيكر. بعضها قوي وينتج غطسًا سميكًا ، بينما يقوم البعض الآخر بإنشاء الكعب العالي الحاد. حتى أن هناك مجموعة من توتنهام مصنوعة من قبل حدادة في القرن التاسع عشر الذي استخدمه هيكر في تارانتينو “Django Unchained”.
وقال هيكر: “الفن الحقيقي لفولي هو إتقان الصوت”. “أنا شاب 200 رطل ، لذلك إذا كنت أقوم بعمل أرنولد شوارزنيجر ، يجب أن أحفر بعمق ، لكن إذا كنت أقوم بفتاة جيشا صغيرة من مذكرات جيشا ،” فتاة 90 رطل في تلك الأحذية الخشبية الصغيرة ، يجب أن أتطابق مع هذا الأداء. “
يحتوي مختبر الصوت الخاص به على منطقة مطبخ مؤقتة تعج بالكؤوس والزجاجات والأوعية والكلوش وزجاجات الرش ذات الأحجام والمواد المختلفة. تقف صناديق من أشوار ، المجارف والممسحة بجوار كومة من الصخور ، وفي الزاوية توجد قذيفة باركر بيرسزر.
لقد حصل حتى على مجموعة من السيوف والبنادق والدروع والدروع والسلاسل ، بالإضافة إلى برج معدني مبني خصيصًا لإنشاء أصوات معدنية فريدة غنية.
تحتوي الأرضية على مجموعة من حفر foley – مناطق من الخشب والخرسانة والحجر والحصى – تتميز الأبواب بمجموعة متنوعة من المقابض والأقفال والسلاسل ، وتمتلئ الخزائن بمجموعة من السترات حتى تتمكن Hecker من العثور على صوت السحاب الصحيح ، وبالطبع ، هناك بعض أهداف جوز الهند.
مجموعة هيكر من الدعائم أكثر من 45 عامًا. حصل على بدء تدريبه على “Star Wars: The Empire Strikes Back” ولديه أكثر من 400 عنوان سينمائي تحت حزامه ، بما في ذلك “The Running Man” و “Three Amigos” و “Bill & Ted’s Adventure Exventure و” Home Home “و” 300. “
أرضيات HodgePodge في استوديو Gary Hecker’s Foley على The Sony Pictures Lot في Culver City ، كاليفورنيا.
سارة ويتن
شريك Hecker في Sound هو Jeff Gross ، وهو الخلاط الذي يحول حوادث القعبات والمقاطع القبض في الميكروفون إلى سيمفونية رنين.
بدأت شراكة Hecker and Gross في منتصف الوباء Covid أثناء عملها على المؤثرات الصوتية في لعبة الفيديو “Call of Duty: Modern Warfare III”. منذ ذلك الحين ، عملوا على كل من أفلام “Rebel Moon” ، “Venom: The Last Dance” ، و “Mufasa: The Lion King” من بين مشاريع أخرى. في العام الماضي ، تم ترشيح الزوجين لبكرة ذهبية ، أحد أكثر الجوائز الثمينة في عالم تحرير الصوت ، لـ “Mufasa: The Lion King” وفازوا عن عملهم على “Rebel Moon – الجزء الثاني: The Scargiver”.
“أي شيء للحصول على صوت”
يعالج Hecker و Gross فيلمًا واحدًا في وقت واحد ويقضون عادة من 18 إلى 20 يومًا لكل مشروع ، اعتمادًا على ميزانية صوت الفيلم. تحصل الأفلام ذات الميزانية الكبيرة على المزيد من الوقت ، في حين أن الميزات الأصغر أو المستقلة غالباً ما تحصل على أقل بكثير.
في حين أن فريق Tag of Hecker و Gross يعملون خارج سوني ، إلا أنهما يعملون مع جميع استوديوهات هوليوود الرئيسية. توفر هذه الشركات من ستة إلى ثمانية بكرات تحتوي على حوالي 15 دقيقة من الفيلم. Hecker و Gross ثم الذهاب بكرة بكرة ، مع إضافة جميع خطى وأصوات الدعامة والأصوات المحيطة.
الخطى تأتي أولا. يتأرجح هيكر ، وترسوب وتهرب من أداء كل ممثل ، وغالبًا ما يكون مصحوبًا بمجموعة كبيرة من أراضي القهوة لإضافة الحصى إلى صوت الأحذية ، مما يخلق وهم المشي بالخارج. ثم يبدأ الطبقات في أصوات الدعامة.
لإنشاء الكشط المعدني لغطاء الصرف الصحي ضد شارع معبّد ، على سبيل المثال ، يقوم Hecker بإقامة قشرة الإناكتزر ضد لوح خرساني. ثم يضيف الإجمالي صدى إلى الصوت الذي تم التقاطه عبر الكمبيوتر لمنحه جودة أكثر واقعية.
قام Hecker بتطوير تقنيات لإعادة إنشاء صوت الانفجارات ، مما دفع حدود ما يمكن للفنانين الصوتيين توفير مشاريع أفلام الاستوديو.
استوديو خلط جيف جروس في سوني بيكتشرز لوت في كولفر سيتي ، كاليفورنيا.
غاري هيكر
Gross ، الذي يجلس في كشك صوتي بينما يعمل Hecker في الميكروفون ، غالبًا ما لا يستطيع رؤية ما يستخدمه شريكه لتقليد ما هو على الشاشة.
وقال “عليك أن تدخل في رأسك وتذهب ،” نعم ، هذا يبدو هكذا “. “ثم سأقف وأنظر إلى المسرح وأنا أحب ،” هل تستخدم عربة تسوق وفرشاة أسنان؟ “
ومهارات هيكر ليست فقط في الأداء البدني. لعقود من الزمن ، قدم صوته إلى غوريلا هوليوود والأجانب والتنين والوحوش والخيول وحتى الأسود.
لقد تم شنه ، ومرهفه وسخرية ليحضر إلى الحياة التنين من “شريك” ، وأجانب من “يوم الاستقلال” ، و “الزومبي” في “Dawn of the Dead ،” The Giant Gorilla in “Mighty Joe Young” ، ومؤخراً ، فخر Lions من “Mufasa: The Lion King”.
الفنان فولي غاري هيكر يؤدي صوتيات لصالح ديزني “Mufasa: The Lion King”.
غاري هيكر
وقال هيكر عن العمل على “Mufasa: The Lion King”: “كان من الرائع حقًا القيام بكل التنفس والبورز والجهود المبذولة”. “يقوم الممثلون بأصوات الشخصية ورواية القصة ، لكن هذه الأسود تتحرك في جميع أنحاء الفيلم بأكمله ، ولا يوجد شيء هناك. لذلك ، كان يجب أن يكون كل شيء مصنوعًا وأداء مخصصًا. لذلك سأفعل ذلك ، وبعد ذلك سيساعدني جيف في جعلها تبدو وكأنها أسد عملاق.”
لمسة إنسانية
هوليوود في مفترق طرق. توفر تقنية AI الجديدة الاستوديوهات فرصة لخفض ميزانيات الإنتاج المتضخمة ، ولكن قانون حقوق الطبع والنشر والرغبة في الحفاظ على الفن البشري في الأفلام قد أدى إلى توترات.
تم تمديد الإضرابات والممثلين المزدوجة لعام 2023 جزئيًا بسبب مفاوضات محفوظة مع الاستوديوهات حول الحقوق والدفع واستخدام قضايا الذكاء الاصطناعي في صناعة الأفلام والتلفزيون.
تم إعادة تشكيل هذه المحادثات في أعقاب “The Brutalist” التي حصلت على أفضل فوز ممثل لأدريان برودي حتى عندما تم تغيير أدائه باستخدام تقنية AI المولدة للصوت-ووسط المخاوف من أن البيت الأبيض دونالد ترامب يمكن أن يتراجع عن حماية حقوق الطبع والنشر على طلبات من شركات الذكاء الاصطناعى.
أدريان برودي في “The Brutalist”
المصدر: A24
عندما يتعلق الأمر بـ Foley Sound ، فإن Hecker و Gross ليسوا قلقين للغاية بشأن برامج الذكاء الاصطناعى التي تسلب وظائفهم.
وقال هيكر: “أداء الممثلين ، بين الحركة والتفاصيل ، لا يمكن أن تفعل ذلك”. “ويعبر أحد الفنانين عن أنفسهم من خلال تصرف هذه الأشياء وأداءها ، كما تعلمون ، بلمسة خفيفة ، يد ثقيلة ، عاطفة لها ، تلك الأنواع من الأشياء التي لا أعتقد أن الذكاء الاصطناعي ستكون قادرة على إعادة إنتاجها.”
لاحظت Loyola Marymount’s Pardee أن الشركات تعمل بالفعل على برامج البرمجيات لمحاولة إنشاء Sound Foley ، ولكن “النتائج تفتقر إلى هذه الاختلافات الدقيقة والمحددة للغاية.”
قد تختار الاستوديوهات والإنتاج المستقلة هذه البرامج في المستقبل ، لكن باردي لا يتوقع أن تحذو الاستوديوهات الرئيسية حذوها.
حيث تتجه Hecker و Gross See في العدد المتقلل من إصدارات الأفلام التي تخرج من هوليوود.
وقال هيكر: “نحاول عادة العمل على 10 إلى 11 ، لكن الصناعة تتغير بالتأكيد”. “إنهم يصنعون عدد أقل من الأفلام الآن.”
جاء جزء من التراجع من قيود الإنتاج في عهد الوباء وضربات العمل ، ولكن أيضًا من دمج استوديوهات هوليوود البارزة. أصبح المسؤولون التنفيذيون أكثر وعيًا بالميزانية أيضًا ، حيث انخفض عدد الميزات خارج أجرة امتياز Bovingbuster النموذجية.
والبث لن يلتقط الركود. أشار هيكر إلى أن محتوى البث لا يحتوي على نفس ميزانية الصوت مثل الأفلام الروائية ، وبالتالي فإن المبدعين غالباً ما يتحولون إلى منازل فولي الأصغر.
في غضون ذلك ، يُعرف هيكر ، الذي حصل على لقب “Wrecker” ، بوضع جسمه البشري على الخط لفولي.
وقال “سأفعل أي شيء للحصول على صوت”. “إذا انتقد شخص ما في باب ، ضد سيارة ، عليك أن تضع جسديًا نفس الشدة التي تراها على الشاشة. إذا لم تفعل ، فلن يبدو الأمر صحيحًا.”