مديرو “Summer Drift” على عنوان ACID والخيال الذاتي والهوية

الفيلم السويسري الفرنسي “Summer Drift”، الذي يُعرض لأول مرة في ACID Cannes يوم السبت 16 مايو، يحكي قصة جوهانا شوبفر، عاملة مصنع الساعات في جنيف التي أصبح هوسها الصيفي باستعادة سيارتها VW Beetle العتيقة عملاً شخصيًا وسياسيًا للإصلاح.

الفيلم من إخراج سيلين كاريدروا وألين سوتر، ويتنقل بين الفيلم الوثائقي والخيال الذاتي، باستخدام المشاهد المعاد بناؤها والخيال المسرحي ليحكي قصة الصداقة والهوية.

تم إنتاج فيلم “Summer Drift” بواسطة شركة Aurélien Marsais (شركة Cavale Films) في إنتاج مشترك مع شركة Alter Ego Production، وتم تصويره بكاميرا مقاس 16 ملم وتم وضعه بعيدًا عن الصورة الدولية المصقولة لجنيف عن البنوك والدبلوماسية والرفاهية. وبدلاً من ذلك، يستكشف الفيلم مرائب الطبقة العاملة، والصداقات الكويرية، وإيقاعات الاحتفال الخفية داخل المدينة. في مركزها توجد جوانا نفسها، وهي تصنع نسخة من حياتها الخاصة بطبيعية محببة.

متنوع تحدثت مع Carridroit وSuter قبل العرض الأول حول بناء الفيلم حول الخيال الذاتي، وأهمية جنيف، ولماذا كان التصوير في الفيلم ضروريًا لإظهار امرأة متحولة جنسيًا في مساحة سينمائية لم تكن موجودة فيها تاريخيًا.

كيف عرفت أن الملاحظة وحدها لم تكن كافية، وأنك بحاجة إلى الخيال وإعادة البناء لتروي قصة جوانا؟

ألين سوتر: منذ البداية، في الواقع. وكانت هناك أسباب عملية. لم نتمكن من الوصول إلى أماكن معينة أردنا التصوير فيها، وكانت جوانا لا تزال تعمل بدوام كامل في مصنع للساعات، لذلك لم تكن متاحة دائمًا. كان علينا أن نكتب مقدمًا ونعرف إلى أين نحن ذاهبون.

لكن الأهم من ذلك أن الخيال أقرب إلى جوانا نفسها. هكذا تحكي قصتها الخاصة. من خلال قصصها المصورة، ومن خلال الطريقة التي تتحدث بها عن حياتها، فإنها دائمًا ما تضفي الخيال. انها مراحل نفسها. لذا فإن إضافة الخيال يبدو أكثر صدقًا من محاولة مراقبة كل شيء بطريقة وثائقية بحتة.

سيلين كاريدروا: عندما تتحدث جوانا عن حياتها، تتخيل السينما على الفور. أنت لا تهتم حقًا بما هو صحيح تمامًا أم لا، لأن الحقيقة العاطفية موجودة. حياتها مليئة بالفعل بهذه القصص المذهلة. كما أن السيارة نفسها كانت غير متوقعة. في بعض الأحيان عملت، وأحيانا لم تفعل ذلك. لقد قمنا بالتصوير على مدار أربعة فصول صيف، لذلك كان على الكتابة أيضًا أن تتكيف مع ما يقدمه لنا الواقع.

العودة إلى الميكانيكا تصبح محرك الفيلم. لماذا أصبح هذا هو السرد المركزي؟

سوتر: تم رفض جوانا من هذا العالم بعد انتقالها. وواجهت العدوان والإقصاء هناك. في الحياة الواقعية، حدثت تلك العودة قبل سنوات قليلة من الفيلم، لكننا اختصرناها في صيف واحد لأننا كنا بحاجة إلى خط سردي قوي.

لقد أصبح محرك الفيلم لأنه سمح لنا بالحديث عن أشياء كثيرة في وقت واحد – الهوية، والعمل، والطبقة، والعنف، والكرامة – من خلال شيء ملموس للغاية.

كاريدرويت: في الخيط السردي، تعتبر السيارة أيضًا استعارة لانتقالها. استخدمناها في الكتابة كناية عن هذا التحول. وخبأت ملابسها النسائية بداخله. لقد غيرت السيارة بصريا، تماما كما حولت نفسها. لقد أصبح انعكاسًا لجسدها وماضيها وكيف تعرف عليها الناس.

لا يزال الناس من هذا العالم الميكانيكي القديم يتعرفون عليها من خلال السيارة. أصبح ذلك مهمًا جدًا بالنسبة لنا في الكتابة.

تبدو جنيف وكأنها إحدى الشخصيات الرئيسية في الفيلم. هل كنت تحاول عمداً استعادة صورة المدينة؟

كاريدرويت: بالكامل. نحن نعيش في جنيف، ونشأنا بالقرب منها، ونعرف ذلك جيدًا. يتخيل معظم الناس جنيف من خلال الدبلوماسية والبنوك والرفاهية، ولكن هناك تاريخ آخر تحت ذلك.

في الثمانينيات كانت واحدة من أكثر المدن العشوائية المحتلة في أوروبا. حتى أنه كان هناك قول مأثور: بنك واحد، قرفصاء واحد. هناك تاريخ من المقاومة في المدينة، وإن كان يختفي الآن.

أردنا أن نظهر العوالم المختلفة التي تعبرها جوانا: المصنع، والمساحات الغريبة، والأماكن البديلة، والنهر، والكراجات. إنها تتحرك من خلال كل منهم بشكل طبيعي جدا.

سوتر: أردنا أيضًا تصوير أجزاء من المدينة التي تختفي. جنيف تتغير بسرعة كبيرة. هناك مشاريع ضخمة جديدة للأحياء البيئية، ونحن لا نعرف حقًا ما الذي يجب أن نفكر فيه بعد. انطلاقًا من الفيلم الوثائقي، فإننا نفكر في الصور باعتبارها أرشيفات أيضًا. أردنا أرشفة المدينة كما هي الآن.

لماذا كان التصوير باستخدام عدسة 16 ملم مهمًا لهذه القصة؟

سوتر: لقد كان ضروريا. لقد اختبرناها منذ أربع سنوات في أول جلسة تصوير لنرى ما إذا كان صنع هذا النوع من الأفلام الوثائقية الخيالية بحجم 16 مم يمكن أن ينجح، وقد نجح بالفعل.

لقد كان الأمر محفوفًا بالمخاطر لأنه مكلف للغاية، ولكن هذا كان أيضًا جزءًا من السبب. لقد أجبرنا على اتخاذ خيارات قوية والالتزام بها.

ومن الناحية السياسية، كان الأمر مهمًا بالنسبة لنا لأنه سمح لنا بإظهار امرأة متحولة داخل جمالية تم تحديدها لعصر آخر من السينما، عصر تم فيه محو الأشخاص المتحولين جنسيًا من السرد البصري. نادرًا ما كانت هناك شخصيات متحولة جنسيًا في تلك الأفلام من السبعينيات أو الثمانينيات. كان اللون والدفء مهمين أيضًا. كان الفرح مهمًا بالنسبة لنا.

كاريدرويت: لم يكن الأمر يتعلق أبدًا بجعل شيء ما يبدو قديمًا. لم نرغب في تقليد فيلم قديم.

كما أنها تأتي من سويسرا نفسها. سويسرا بلد يبدو وكأنه متجمد في الوقت المناسب. عندما يصل الناس، غالبًا ما يشعرون وكأنهم عادوا إلى السبعينيات. إنه محافظ بصريًا واجتماعيًا. لذلك بدا أن نسيج 16 ملم مرتبط بهذا الواقع، وليس فقط بالحنين إلى الماضي.

أحد أكثر الأجزاء المؤثرة في الفيلم هو الدفء بين جوانا وأصدقائها. لماذا كان من المهم جدًا عرضه؟

سوتر: نحن نحب هذه الشخصيات الثلاث – جوانا وروكو وليتيسيا – في الحياة الواقعية وفي الفيلم. صداقتهم حقيقية. إنهم أشخاص ملونون، ويضفون الكثير من الحياة على الفيلم.

مشهد الطوافة الأخير مهم بسبب تلك الصداقة. لا يتعلق الأمر فقط بالنضال أو سياسات الهوية. يتعلق الأمر أيضًا بالمتعة والمودة والأشخاص الذين يعرفونك ويحبونك كما أنت.

ماذا يعني لك إحضار الفيلم إلى ACID Cannes؟

سوتر: أنا متحمس للغاية لأننا سنذهب مع جوانا وروكو وليتيسيا. لو كان الفيلم فقط، لكان بالفعل مميزًا، لكن الذهاب معهم إلى هناك يجعله أمرًا رائعًا.

أنا متحمس لرؤية كيف يستقبلهم الناس، وخاصة كيف تتفاعل جوانا مع كل ذلك، لأن هذا العالم جديد تمامًا بالنسبة لها. إنها حقا لا تريد أن تكون مشهورة. وهذا ليس فقط في الفيلم، هذا صحيح.

كاريدرويت: لقد غيرتها عملية صنع الفيلم برمتها. أصبحت مشاهدة نفسها على الشاشة على مر السنين وسيلة للنظر إلى نفسها من الخارج. كانت تقول: “آه، أنا هكذا. وأتحدث بهذه الطريقة.” لقد حولها الفيلم أيضًا. هذا أحد أجمل أجزاء العملية.